"Hajducka Tajemnica"

2017-12-08T18:00:00+00:00

8 grudnia na scenie NDK odbęzie się pełen humoru spektakl " Hajducka Tajemnica" amatorskiej grupy teatralnej z Hajduk Nyskich.

Hajducka Tajemnica

08.12.2017r. godz.18:00 l sala widowiskowa NDK l wstęp wolny

8 grudnia na scenie NDK odbędzie się pełen humoru spektakl " Hajducka Tajemnica" amatorskiej grupy teatralnej z Hajduk Nyskich.

Spektakl przenosi nas w czasy lat 80-tych. W Hajdukach Nyskich rządzi rodzina Wiejskich, która urządza w remizie cykliczne dancingi. Na sobotnim dancingu znika jedna z mieszkanek Hajduk, a co dziwniejsze, to zdarzenie splata się z wprowadzeniem się do wsi, nowych mieszkańców – Miasteckich, którzy przyjeżdżają z pobliskiego miasta. Co więcej, od czasu ich przeprowadzki, dzieją się coraz dziwniejsze rzeczy we wsi, a kobiety działające w kole gospodyń wiejskich, próbują rozwikłać każdą kolejną zagadkę. Historia przedstawiona w spektaklu opowiedziana jest w sposób humorystyczny i zawiera wątki: kryminalny oraz miłosny.

Zeszłoroczny spektakl "Nowe Hajduckie Porządki" publiczność przyjęła niezwykle żywiołowo i entuzjastycznie, owacjom nie było końca.

{loadposition gallery97}

"Żniwa"

2017-09-23T19:00:00+00:00

„Żniwa” są tegoroczną premierą Polskiego Teatru Tańca, inaugurującą zarówno nowy czteroletni program artystyczny teatru, jak i rok 2017 w Polskim Teatrze Tańca - „Rok Guślarzy”.

Twórcy, czerpiąc z rodzimej tradycji i kultury, zapraszają do świata ludzkich namiętności. Obrazy zasiewów i zbiorów plonów stanowią klamrę spektaklu wypełnionego studium pożądanych i niepożądanych afektów. Surowa warstwa wizualna przedstawienia zderza się w nim z wyrazistą ekspresją i zmysłowością tancerzy. Współczesną muzykę Eugeniusza Rudnika (legendy Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, pioniera muzyki elektronicznej) uzupełniają tradycyjne pieśni wykonywane na żywo przez wybitnego artystę Adama Struga. Podstawa literacka przedstawienia, wywiedziona z dramatu Wyspiańskiego „Powrót Odysa”, tworzy ramę narracji, wokół której rozgrywają się sceniczne wydarzenia. Ponadto twórcy przedstawienia wykorzystali teksty z „Roku polskiego” Zofii Kossak w kompozycji obrazów zasiewów. Dodatkową wartość spektaklu stanowią jego detale, np.: unikatowe ręcznie tkane płaszcze wedle osiemnastowiecznych wzorów kontuszy.

Przed spektaklem odbyły se warsztaty dla młodzieży.

"Żniwa"

23.09.2016 / 19:00 / sala widowiskowa Nyskiego Domu Kultury / bilety w sprzedaży od 1 września

Spektakl nawiązuje do obrzędów towarzyszących żniwom oraz cyklu prac rolnych, natury i życia człowieka - zarówno w planie etnograficznym (inspirowanym m.in. pracami Oskara Kolberga oraz "Rokiem Polskim" Zofii Kossak), jak i w szerszym ujęciu antropologicznym i filozoficznym. Fabularną oś spektaklu wyznacza motyw powrotu Odysa, na podstawie eposu Homera, oraz "Powrotu Odysa" Stanisława Wyspiańskiego.

Wykonawcy - tancerze Polskiego Teatru Tańca, oraz aktor, wcielą się w role protagonistów, eksplorując różne warianty wydarzeń w przestrzeni ruchu i słowa. Fizyczna i psychologiczna intensywność działań wkomponowana została w ascetyczną oprawę wizualną spektaklu. W warstwie muzycznej wykorzystano kompozycje Eugeniusza Rudnika,pioniera polskiej muzyki elektronicznej. Partie wokalne, w oparciu o motywy polskiej muzyki tradycyjnej, stworzy i wykona Adam Strug,

Dramaturgia i reżyseria: Igor Gorzkowski
Kompozycje muzyczne i wokalne: Eugeniusz Rudnik i Adam Strug
Choreografia: Iwona Pasińska oraz artyści Polskiego Teatru Tańca
Kostiumy: Adriana Cygankiewicz
Realizacja świateł: Przemysław Gapczyński, Mariusz Porada
Projekt dźwięku: Michał Garstecki (Free Flay Music)
Asystent spektaklu: Katarzyna Rzetelska
Artyści: Urszula Bernat-Jałocha, Fabian Fejdasz, Julia Hałka,
Paulina Jaksim, Zbigniew Kocięba, Jerzy Kaźmierczak,
Katarzyna Kulmińska, Kornelia Lech, Paweł Malicki, Marcin
Motyl, Michał Przybyła, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan,
Dominik Więcek, Emily Wong oraz gościnie Maciej Cymorek

TEATR POLSKA ma na celu ułatwianie dostępu do oferty teatrów poprzez zwiększenie
ich mobilności i umożliwienie prezentacji przedstawień w ośrodkach mających utrudniony dostęp
do kultury. W ramach programu teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.

TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Lilka, cud miłości"

2017-05-09T19:00:00+00:00

9 maja w Nyskim Domu Kultury odbył się wspaniały spektakl w gwiazdorskiej obsadzie.

"Lilka, cud miłości"

„Lilka, cud miłości” to portret zakochanej kobiety odgrywany przez cztery znakomite aktorki – Paulinę Holtz, Krystynę Tkacz, Magdalenę Zawadzką, Joannę Żółkowską. Spektakl od ponad roku podbija serca widzów w całej Polsce. Nie brakuje tu ślubów i zdrad, humoru i tęsknoty, pasji i rozczarowań.

Aktorki zabierają publiczność we wciągającą podróż przez życie Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Scena zamienia się we wręcz filmowe ujęcia opowieści o tajemnicy miłości. A jeśli miłość, to wielka i namiętna, zakończona ślubem na Wawelu, z biciem w dzwony i piękną suknią i z orszakiem wspaniałych gości!

Ślub… A właściwe trzy śluby! Ale zawsze ze wspaniałym mężczyzną, który spełnić ma największe marzenia i pragnienia. Są i zdrady i są tęsknoty i jest stawianie wróżb z kart, a także… wywoływanie duchów. Szczypta ironii, oczywiście na temat mężczyzn, no i ta rodzina…

Scenariusz powstał na podstawie wspomnień „poetki miłości”, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, nazywanej zdrobniale Lilką.

To prawdziwa teatralna perełka, której nie warto przegapić!

LILKA NA JUBILEUSZU MAGDALENY ZAWADZKIEJ

Z radością informujemy, że spektakl „Lilka, cud miłości” jako popis aktorski Magdaleny Zawadzkiej, Krystyny Tkacz, Joanny Żółkowskiej i Pauliny Holtz był gwoździem programu jubileuszu 50-lecia pracy artystycznej Magdaleny Zawadzkiej, który przypadł 4 lutego i odbył się w warszawskim Teatrze Ateneum – macierzystej scenie aktorki. Wśród zaproszonych gości znalazły się gwiazdy polskiej sceny m.in. Krystyna Janda, Janusz Gajos i Daniel Olbrychski. Miło nam, że przedstawienie uświetniło taką uroczystość!

Portal plejada.pl tak napisał o wydarzeniu:

W tym roku Magdalena Zawadzka świętuje 50-lecie pracy artystycznej. W sobotę w Teatrze Ateneum zagrano sztukę "Lilka cud miłości" z udziałem aktorki. Po spektaklu odbył się jubileuszowy koktajl, a wśród gości znalazły się ikony polskiego kina. […] Pani Magdalenie życzymy samych radości i kolejnych świetnych ról!

KUP BILET ONLINE

"Emigranci"

2017-03-27T18:00:00+00:00

„Emigranci” są jedną z najsłynniejszych sztuk Mrożka, bo dotykają ważkich problemów egzystencjalnych, tylko pozornie emigracyjnych, ale w istocie piętrzących się przed każdym z nas. Myślę, że Piotr Cyrwus, jako XX, i Szymon Kuśmider, jako AA, kreując i kształtując własne role, stworzyli coś bardzo oryginalnego.

Spektakl "Emigranci"

Tytułowi emigranci, intelektualista AA i przeciętny zjadacz chleba XX, wynajmują wspólnie skromne mieszkanie w bliżej nieokreślonym kraju. Być może żyją na obczyźnie, a może nie musieli nigdzie wyjeżdżać, by czuć się obco… Połączeni przez przypadek – dążący do niezależności, a jednak skazani na wspólne bytowanie – prowadzą ze sobą i przeciwko sobie okrutną grę pozorów.

Sztuka Sławomira Mrożka dotyka problemu naszej tożsamości. Emigracja od kilku stuleci wpisana jest w historię naszego kraju – również tę najnowszą. Po 25 latach zmieniły się powody i formy emigracji. Znanym rozterkom towarzyszą nowe pytania. Co oznacza dla nas patriotyzm? Jaką wartość ma tradycja i odrębność kulturowa? Czy przestajemy „być”, a chcemy już tylko „mieć”? Czy potrafimy czerpać z doświadczeń historycznych? Czy coś zmieniło się w hierarchii naszych wartości?

Autor: Sławomir Mrożek, Reżyseria: Piotr Cyrwus, Scenografia: Jan Kozikowski

OBSADA:

Piotr Cyrwus

Szymon Kuśmider

Recenzja:

"W Teatrze Polskim mamy nowe Mrożkowskiego otwarcie"

Jacek Wakar, Dziennik Gazeta Prawna - Kultura, 19.06.2015

Zarówno Cyrwus, jak i Kuśmider grają wspaniale, czytając sensy zapisane w tekście i poza nim. Precyzyjnie charakteryzują swe postaci, wychodząc od kostiumu, chodu, sposobu zapalania papierosa. Nie szukają efektów, za to gdy trzeba, dają wybrzmieć ciszy. "Emigranci" to pokaz aktorstwa służebnego względem literatury, a jednak raz za razem udowadniającego swoją siłę. Tkwi ona chyba w goryczy dzieła Mrożka, która jest – cała – w rolach Piotra Cyrwusa i Szymona Kuśmidra. I oto jedna z najprzyjemniejszych niespodzianek warszawskiego sezonu.
CAŁY TEKST RECENZJI: www.kultura.gazetaprawna.pl

KUP BILET ONLINE

"Nowe Hajduckie..."

2016-12-01T18:00:00+00:00

1 grudnia na scenie NDK odbył się pełen humoru spektakl "Nowe Hajduckie Porządki" amatorskiej grupy teatralnej z Hajduk Nyskich.

Artyści przez kilka ostatnich miesięcy ćwiczyli swoje role pod okiem reżyserki i scenarzystki Soni Śpiewak. „Nowe Hajduckie Porządki” to spektakl, który śmiało można zaliczyć do gatunku fantastycznego. Pewne nagłe paranormalne zjawisko niszczy dotychczasowy ład panujący we wsi. Kłótnia kobiet podczas zebrania palmowego okazuje się być przeraźliwa w skutkach, a wszystkiemu winna jest najstarsza grusza we wsi – chluba mieszkańców.

Publiczność przyjęła spektakl niezwykle żywiołowo i entuzjastycznie, owacjom nie było końca.

{loadposition gallery97}

zobacz plakat w powiększeniu

"Preludium Słowiańskie"

2016-11-20T18:00:00+00:00

20 listopada w Nyskim Domu Kultury odbyło się niezwykle barwne i dynamiczne widowisko.

W ramach programu „Teraz Polska ” na deskach w sali widowiskowej wystawione zostało „Preludium słowiańskie”. Spektakl w wykonaniu artystów z Art Color Ballet, grupy WATAHA The Slavic Drummers oraz grupy wokalnej STROJONE przybliżył naszej publiczności barwny świat kultury słowiańskiej, pełnej magii i osobliwości.
Po spektaklu w klubie Amator odbyły się warsztaty teatralno – plastyczne dla fantastycznej młodzieży z Diecezjalnego Liceum Humanistycznego, które poprowadziły przedstawicielki grupy STROJNE i Agnieszka Glińska. Dziękujemy wszystkim za wspaniały wieczór.

"Preludium Słowiańskie"

20.11.2016 / 18:00 / sala widowiskowa Nyskiego Domu Kultury / bilety: parter 30 PLN, balkon: 20 zł

Zapraszamy na "Preludium Słowiańskie". Spektakl pełen muzyki i tańca, przybliży współczesnemu widzowi barwny i bogaty świat archetypu kultury słowiańskiej pełnej magii i osobliwości.

PRELUDIUM SŁOWIAŃSKIE to spektakl muzyczny sięgający do korzeni kultury Słowian. Inspiracją do powstania scenariusza był Kalendarz Słowiański oraz symbolika przyrody zaklęta w czterech porach roku. Twórcy widowiska Marek „Smok” Rajss i Agnieszka Glińska za pomocą różnorodnych form ekspresji twórczej – muzyki, rytmu, tańca, rdzennych pieśni i bodypaintingu wykreowali na wskroś współczesną, a jednak sięgającą głęboko do rdzennego ducha interpretację świata prasłowiańskiego, z bogactwem wierzeń i obrzędów, wyznaczonych rytmem przyrody.

Dynamika żywej muzyki oraz pieśni słowiańskich, zilustrowana tańcem i plastyką przenosi widza na emocjonalnie głęboki poziom doznań i pierwotnych znaczeń, za którymi tęsknimy.
Spektakl w wykonaniu zespołu Art Color Ballet, grupy WATAHA The Slavic Drummers oraz grupy wokalnej STROJONE przybliża współczesnemu widzowi barwny świat archetypu kultury słowiańskiej, pełnej magii i osobliwości.

scenariusz:

Agnieszka Glińska, Marek "Smok" Rajss, Ewa Szawul

choreografia, reżyseria i projekt plastyczny:

Agnieszka Glińska

współpraca przy choreografii:

Małgorzata Popławska, Barbara Gwóźdź, Michał Adamowicz

muzyka:
Marek "Smok" Rajss

pieśni tradycyjne:
grupa wokalna STROJONE

scenografia:

Agnieszka Glińska, Anna Seręga

projekt projekcji: Agnieszka Glińska
zdjęcia, montaż projekcji: Piotr Słodkowicz

bodypainting:
Agnieszka Glińska, Anna Seręga, Karolina Sobońska, Eliza Łoboda, Kinga Wójtowicz, Violetta Sporny

tancerze:

Agata Glenc, Anna Turzańska, Marta Mietelska, Joanna Czarnecka, Małgorzata Popławska,
Piotr Słodkowicz, Katarzyna Walendowska, Sandra Zybała, Joanna Juraszek, Michał Adamowicz,
Michał Frosik

muzycy:

Marek Rajss, Marcin Wolski, Mateusz Sarapata, Marcel Zambrzycki, Andrii Volynko, Mateusz Jurczyk, Justyna Stępień

wokalistki:

Agnieszka Banaś, Katarzyna Chodoń, Monika Gigier, Agnieszka Nastalska, Agnieszka Szeptalin

współpraca przy projekcie kostiumów:
Joanna Jaśko, Wanda Sarapata, Joanna Łaksa

projekt realizowany z inspiracji Gabriela Kasperczyka

KUP BILET ONLINE

Program TEATR POLSKA 2015 trwa od 1 sierpnia do 30 listopada 2016 roku, w tegorocznym programie 18 spektakli.

TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Deletionship

2016-06-11T18:00:00+00:00

W sobotni wieczór mieliśmy przyjemność obejrzeć wyjątkowy spektakl duetu Chodorowicz-Dawidowicz. "Deletionship" pozwolił skupiać się na zagadnieniach takich, jak: proza życia, samotność i nadzieja. Dziękujemy artystom i publiczności za wspaniałe chwile które mogliśmy razem przeżywać.

{loadposition gallery79}

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Deletionship

11.06.2016 18.00 /sala widowiskowa NDK / bilet: 20 PLN

11 czerwca zapraszamy na spektakl "Deletionship" w reż. Michała Dawidowicza w wykonaniu duetu Chodorowicz-Dawidowicz.

DELETIONSHIP

Spektakl teatru ruchu zainspirowany życiem. Prozaiczne? Jak życie.

Dramaturgia rozpięta pomiędzy dwoma słowami: „relationship” i „delete”.

Opowieść o życiu o jakim marzymy, do jakiego dążymy. Tajemniczy element destrukcyjny, tkwiący gdzieś głęboko w człowieku łamie tą idyllę i ją niszczy. Gubimy się, po to, aby móc się odnaleźć, czasem jednak los drąży tunele, które mają oddzielne korytarze.

Przezwyciężyć SAMOTNOŚĆ - chorobę XXI wieku. Zawsze tli się gdzieś nadzieja, która podobno „umiera ostatnia”.

…Wam ile razy umarła?

KUP BILET ONLINE

Reżyseria: Michał Dawidowicz

Konsultacje choreograficzne: Artur Żymełka

Występują: Barbara Chodorowicz, Michał Dawidowicz

Muzyka: Inner Vision Laboratory/Karol Skrzypiec

Reżyseria Świateł: Karolina Sierakowska-Dawidowicz

FOTOS: Rafał Kosa Kosowski

Plakat: Kamil Mucha

Videoart: Piotr Wieczorek

Produkcja: Zoe Bietzky Company/Barbara Chodorowicz

Premiera: 2016

Czas trwania: 45 min

Barbara Chodorowicz – rocznik ’84, animatorka kultury, aktorka teatru ruchu, mim, producent.

Główna organizatorka sześciu edycji Międzynarodowego Festiwalu Pantomimy i Tańca pod nazwą KINEMA, później STREAM Festival we Wrocławiu. Uczestniczka wielu warsztatów teatralnych oraz tanecznych. Wielbicielka psów i ekologii, maniaczka gór. Zawodowo zdefiniowana jako „wolny strzelec”. Współprac owała/uje ze scenami: Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatr Porywacze Ciał, Estrada Poznańska, PWSFTviT , Teatr Odnaleziony, Teatr Formy, Teatr Sztuk, Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego, Teatr NiMu (Berlin), Wrocławski Teatr Radioaktywny.

Michał Dawidowicz

Reżyser filmowy i teatralny, aktor, mim (dyplom aktora mima w ZASP (2003r.)). Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną w Łodzi (2009r.), a także Uniwersytet Śląski, Wydział Radia i Telewizji (2012r.) na kierunku reżyseria oraz Akademię Sztuk Pięknych, Wydział Projektowania Wnętrz (2002r.). Pracował w teatrach zawodowych, prywatnych, w operze, w filmie. Zdobył kilka nagród za dokumentalny filmy krótkometrażowy „Ptaki Nieloty” podczas festiwali w Bratysławie, Warszawie, Neubrandenburg, Lądku Zdroju, a także trzecią nagrodę dla filmu “Krupka 0,5” na Festiwalu Łodzią Po Wiśle. Poszerzał swoje umiejętności na warsztatach integrujących ciało-głos-ruch, szamańskich, tańca współczesnego, tańca butoh, pantomimy, śpiewu, pieśni ukraińskiej. Jest współtwórcą Teatru Stąd i Wytwórni Kroków Nietypowych (młodzieżowy teatr tańca) z którymi zrealizował 9 spektakli w latach 2013 – 2016.

Teatr "Ostatni Rząd"

2016-04-16T19:00:00+00:00

Sobotnie spektakle „Nie ma w nas miłości" i "Możesz umrzeć w butach, które masz na sobie" wykonaniu Teatru Amatorskiego “Ostatni Rząd” zostały ciepło przyjęta przez zgromadzoną publiczność.

Z chwilą, gdy na scenie podnosiła się kurtyna, wśród widowni zgromadzonej na premierze, zapanował wspaniały nastrój. Przez całe 100 minut trwania sztuki z widowni odzywały się gromkie salwy śmiechu przeplatane oklaskami, a w finale ostatniej sceny zgotowano aktorom i reżyserowi owacje na stojąco. Gdzieniegdzie wśród publiczności można było nawet dostrzec błysk płynącej spod powiek łzy wzruszenia, ocieranej ukradkiem, bo niektórzy goście wśród osób stojących na scenie odnaleźli swoich najbliższych, współpracowników, wychowanków, kolegów.

Teatr "Ostatni Rząd"

16.04.2016 19.00 /sala widowiskowa NDK / wstęp wolny z zaproszeniami

16 kwietnia zapraszamy na spektakle pt. "Nie ma w nas miłości" i "Możesz umrzeć w butach, które masz na sobie" w wykonaniu Amatorskiego Teatru "Ostatni Rząd"

Reżyseria: Wojciech Meres

Występują: Joanna Salawa, Magdalena Gaida, Dorota Garbisz, Klaudia Marszałek, Marta Skłucka, Zofia Uchman, Agnieszka Olszewska, Małgorzata Łuczak, Ewelina Wójcik, Anna Chorostecka, Sara Otomańska, Marek Kobylarski, Wojciech Strzelec, Robert Halembiec, Matusz Wójcik, Maciej Zeman

„Czarną – bohaterką sztuki „Możesz umrzeć w butach, które masz na sobie” Lidii Karbowskiej – owładnęły myśli samobójcze. Autorka jako jedyną przyczynę jej stanu psychicznego czyni poetycką frazę, powtarzaną kilkakrotnie (i do znudzenia), jakoby oplatał ją od wewnątrz swoją siecią pająk. To pozwala uniknąć łatwych rozstrzygnięć, szukania przyczyny w typowych konfliktach młodzieży z rodzicami, szkołą czy rówieśnikami. Ważniejszy dysonans powstaje pomiędzy indywidualną świadomością bohaterki a otaczającą, zakłamaną rzeczywistością. Przewrotne reality show, w którym o życie Czarnej (niemalże jak o duszę) walczą dwie grupy zwolenników i przeciwników samobójstwa, stanowi bliską współczesnemu odbiorcy formę budowania sporu. Jednocześnie pozwala ukazać skalę hipokryzji w skandowaniu do kamer i pod publiczkę haseł wypisanych na sztandarach czy t-shirtach uczestników współczesnych marszów i manifestacji. Krytyczna refleksja autorki, wymierzona zarówno w narracje kreowane przez media, jak i w bezsens popadania w mroczny, wewnętrzny świat, który usprawiedliwia niechęć do życia, jest przenikliwa i wyraziście rozpisana na osoby dramatu.

Sztuka Karoliny Wicherek „Nie ma w nas miłości” to kolejny dramat o metafizycznej konstrukcji – nad światem ludzkim, w którym dzieją się sceny rodzajowe, zniekształcone absurdem i komizmem rodem z „Tanga” Sławomira Mrożka, czuwają bogowie, komentujący efekt aktu stworzenia i powątpiewający w swój demiurgiczny sukces. Rozczarowani stwórcy sterują osobami dramatu, czyniąc z nich bezwolne marionetki z ambicjami samostanowienia. Autorka, w myśl zasady by bawiąc uczyć, podstawia publiczności krzywe zwierciadło, ukazując małostkowość powierzchownej, niemalże serialowej egzystencji bohaterów, obserwowanych z góry przez sprzeczających się Boginię i Boga, którzy ostatecznie okazują się niewiele różnić od ludzi.”

Recenzja pochodzi z portalu nowesztuki.pl

Porwanie kaczątek

2016-03-21T09:30:00+00:00

Zapraszamy przedszkola i szkoły podstawowe w dniu 21 marca br. o godz. 9:30 na spektakl "Porwanie kaczątek" Gyula Urbana

Spektakl "Porwanie kaczątek"

21 marca sala widowiskowa Nyskiego Domu Kultury / bilety: parter 15 PLN,

Zapraszamy przedszkola i szkoły podstawowe w dniu 21 marca br. o godz. 9:30 na spektakl "Porwanie kaczątek" Gyula Urbana

Ten spektakl to pełna zwrotów akcji trzymająca w napięciu bajka detektywistyczna dla najmłodszych widzów. Jest historią śledztwa prowadzonego przez detektywa Lisa w sprawie tajemniczego zniknięcia kaczątek. Równoległe śledztwo, wspólnie z widzami, prowadzi Jamnik, ale kto znajdzie porywacza i kto nim jest, to największa tajemnica tego spektaklu. „Porwanie Kaczątek” to przedstawienie o poszukiwaniu prawdy i o tym jak łatwo ulegamy pozorom. Utrzymane w barwnej konwencji nawiązuje do najlepszych tradycji teatru lalek. Akcja dzieje się w "miejskiej dżungli”, wśród wieżowców rozświetlonych kolorowymi neonami. Autorką scenografii jest Joanna Hrk, której pracami zachwyciła się publiczność teatrów dla dzieci w Rzeszowie, Krakowie, Tarnowie, Elblągu, Gdańsku, łódzkiego Arlekina, a już wkrótce pojawi się i Nysa. Na scenie pojawią się wspaniałe kolorowe lalki - kukły wielkości człowieka poruszane przez ukrytego z tyłu aktora. Nowością dla najmłodszej publiczności ma być także muzyka do spektaklu - głównym akcentem mają być znane motywy z różnych filmów sensacyjnych (np. z "Różowej pantery”) nowocześnie zmiksowane, czyli jak mówią nastolatki "skreczowane” - bo dzieci w twórczości adresowanej do siebie oczekują także tego, czym zachwyca się ich starsze rodzeństwo.

autor

Gyula Urban

inscenizacja

Lidia Lisowicz

opieka reżyserska

Bogdan Nauka

scenografia

Joanna Hrk

muzyka

Jan Walczyński

Występują

Dorota Korczycka-Bąblińska, Dorota Fluder, Katarzyna Morawska, Lidia Lisowicz, Radosław Biniek, Sylwester Kuper, Jacek Maksimowicz, Sławomir Mozolewski,

"Rewolucja Balonowa"

2015-11-30T18:00:00+00:00

W dniu 30 listopada odbył się ostatni w tym roku spektakl w ramach projektu TEATR POLSKA " Rewolucja Balonowa" Julii Holewińskiej w reż. Sławomira Batyry.

"Rewolucja Balonowa" przeniosła widzów do lat 90 XX wieku, uruchamiając w nich lawinę wspomnień dotyczących tamtego czasu. Spektaklowi towarzyszyły warsztaty teatru dokumentalnego, podczas których rozmawiali o wspólnych przeżyciach. Wspólne przeżycia, wizje i często naiwne fascynacje z tamtych czasów łączą i na swój sposób podkreślają relacje międzyludzkie tamtego okresu.

Zapraszamy w dniu 30 listopada br. o godz. 18:00 na spektakl " Rewolucja Balonowa" Julii Holewińskiej w reż. Sławomira Batyry.

Rewolucja Balonowa to monodram napisany specjalnie dla Katarzyny Marii Zielińskiej przez zdobywczynię Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej – Julię Holewińską.Ten monodram / muzodram jest drugą odsłoną, po premierze w Teatrze Powszechnym w Warszawie, lecz w zupełnie nowej niekonwencjonalnej formie. Ta niezależna produkcja to połączenie spektaklu teatralnego z koncertem. Aktorce towarzyszy kontrabasista – Ksawery Wójciński. Instrument dialoguje, uzupełnia monolog, w jednej chwili podążając za jego rytmem a w innej skłaniając do wyśpiewania tekstu. Spektakl zbudowany jest jak muzyczna partytura. Kontrabas ilustruje, rytmizuje, przywołuje cytaty muzyczne . Aktorka mówi, śpiewa, naśladuje dźwięki natury i głosy przeróżnych postaci. Finezyjnej formie muzycznej towarzyszą migawki starych zdjęć przedstawiających rzeczywistość przełomu 89 roku.

Jest to barwna, a jednocześnie sentymentalna opowieść o polskiej transformacji ustrojowej lat ‘90, widzianej oczami małej dziewczynki. To również portret pierwszego wychowanego w demokracji pokolenia – dzisiejszych trzydziestolatków, którzy jako kilkuletnie dzieci obserwowali zachodzące w Polsce zmiany. Kim są? Które z ich marzeń się spełniły, a z którymi musieli się rozstać?

Rewolucja uruchamia u widzów lawinę wspomnień dotyczących tamtego czasu. Po wyjściu z teatru jeszcze długo rozmawiają o wspólnych przeżyciach. Wspólne przeżycia, wizje i często naiwne fascynacje z tamtych czasów łączą i na swój sposób podkreślają wspólnotowość.

Spektaklowi towarzyszyć będą warsztaty teatru dokumentalnego, podczas których jako materia literacka posłużą wspomnienia uczestników warsztatów. Każda osoba przygotuje konspekt dotyczący konkretnego wspomnienia z tamtego okresu. Po krótkim szkoleniu aktorskim osoby po kolei przedstawią swoje opowieści w scenografii spektaklu. Efektem więc będzie mini- spektakl dokumentalny.

Co zostało z zachwytu kapitalizmem i demokracją? Co tak naprawdę pamiętamy z lat ‘90? Kolorowe produkty w sklepach? Mydełko Fa? Stana Tymińskiego? A może po prostu smak gumy balonowej?

*wykorzystano cytaty m.in. z PAPA DANCE „Monaliza”, KULT "Lewe lewe loff" , REPUBLIKA „Telefony”

czas trwania spektaklu: 1h15min

Spektakl dla widzów od 13 roku życia.
film

Program TEATR POLSKA 2015 trwa od 29 lipca do 5 grudnia 2015 roku, w tegorocznym programie 18 spektakli zostanie zaprezentowanych 174 razy w 87 miejscowościach.

TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.